周杰伦最伟大的作品抖音完整版
汪苏泷和徐良对华语乐坛的影响力有多大？
汪苏泷和徐良对华语乐坛的影响力有多大？
没有影响力，无音乐工业突破，无艺术创新推动。汪徐许属套路和弦，音乐工业程度较低
歌手对于华语乐坛的影响力，大体可分为四个专业类别：声乐、作曲、严肃艺术性、音乐工业制作。对华语乐坛产生推动力的歌手，基本上都是在这四个维度，其中音乐工业制作最重要，那是整个华语音乐的母亲土壤，包含了音乐市场人才薪资、编曲、作词、作曲、母带、乐手、混音、发行等工序需求，在一定程度上决定华语音乐的审美。
对声乐、组曲、严肃艺术性、音乐工业制作这四个类别产生推动、创新、突破的歌手，我们可以认为他们对华语乐团具有影响力。那么这四个类别如何确定是否产生了推动力呢？逐个分析：
在声乐上，推动力主要在音色技巧、音域高度广度、腔体能力三个维度上产生。四大天王代表了商业音乐在音域上占领C3-F4的亲民音区，追求全民开口即唱，无声乐门槛。这个时候张雨生一首《大海》的High C就给华语听众形成了音域美感上的突破。张靓颖提供了海豚音，音色上突破。周深提供女声男唱和五组六组高音的美声花腔，属于音色、音域、腔体三个维度的同时突破。
在作曲组曲上，推动力主要在：调式和弦（平行调式、乐理）、旋律美感、文化风格上产生推动力和影响力。以王菲为例，王菲就偏爱小调和哼鸣式旋律，在文化风格上受到欧美小众音乐的影响和部分迷幻色彩影响，但是底色是华语音乐的民间文化，属于调式、旋律、文化三个维度的共同推动。周杰伦在王菲的基础上，推动得更为彻底。
在严肃艺术性上，推动力主要在：底层色彩、节奏切分、非商业化唯一艺术性灵感，三个维度，以早期周杰伦，《娘子》的四拍套三拍，加上反拍、空拍提供一种江湖凌乱感、游荡感，在色彩审美上，形成了一种全新的听觉体验，追求拓展听众的认知唯一性。以及《双截棍》的咬字、切分、国乐和西洋乐器的碰撞，这些知识和突破开创如今二十年的音乐时代思路。
在音乐工业制作上，推动力主要在：编曲、行业薪资、团队创新三个维度。周杰伦的成功，带动了真个市场薪资的提升，同时完成了编曲重要性的普及，完成华语音乐历史上黄俊郎/方文山作词、钟兴民、林迈可编曲，周杰伦作曲的巅峰专辑创作。对这个华语国度都有推动意义。
简单从声乐、作曲上，补充以下汪苏泷、徐良、许嵩三个人的工业程度。其他两个维度，三人不具备推动力。
1：声乐。汪苏泷质量音域：C3-G#4，A4点触。
徐良质量音域：C3-E4，漏气堪忧。
许嵩质量音域：A2-F4，换唱法，G4-A4；
在声乐上， 汪苏泷、徐良、许嵩三个人之中，汪苏泷的专业度最高，音色统一度、音域表达力最好。
徐良是个漏气唱法，虚得很，不具备腹腔支撑和基本的胸声芯体，在声乐和职业歌手中属于业余状态。音色以漏气真声和靠前发音点咬字为主，一个字“虚”，两个字：“空洞”，五个字：青春期躁动。徐良的声乐思路是一个走业余路线取悦青春期学生的方法，我初中也喜欢听徐良，但是随着年龄增大，步入社会，慢慢不听徐良，因为音乐和声线内容缺乏成熟审美的内容深度。
许嵩比徐良要好，低音不错具有一个A2-E3的质量低音，存在的一定的压喉胸声习惯，但是在高音部分，许嵩进场卡壳在F4，但是在前几年复出参加比赛后，和薛之谦一起学习了混音唱法。音色割裂，但是具有G4-A4的两度音域提升。单单看音域，许嵩还是不错的，但是唱的就......缺乏专业统一度和声乐表达。
在音色上，许嵩在徐良的基础上，多了一点个人的真声胸声比例，所以听感上许嵩的音色比徐良稍微多一丢丢力量，整体不至于让人感觉有点“娘”有点虚，但是许嵩是音色和力量感没关系，整体的腹腔支撑程度依旧很低，和薛之谦这个喘气大王的支撑是一类。在技巧上，许嵩是一个简单真假声，缺乏声压支撑概念。
在腔体上，许嵩、薛之谦都处于一个野路子瓶颈期，无法拥有较强腹腔支撑肌肉记忆功底和整体声压。整体而言，当年的网络歌手基本上都有点虚，他的声线和职业歌手在声压、支撑、情感上都有明显区别。
汪苏泷，比许嵩、薛之谦还要好一点，毕竟是科班沈阳音乐学院出身，早期因为网络市场走网络歌手的漏气唱法，但随着汪苏泷年龄增长，受过的音乐教育越发展现魅力，慢慢朝着声乐的真声情感审美靠近。
汪苏泷的音色，开始有了职业竞技歌手的雏形和意识，在演唱中，我们抛开早期汪苏泷，以如今的汪苏泷为例，可以发现汪苏泷有：声带边缘化、胸声真声、渐强支撑真声、弱混、强混、咽音的底程度音色，整体意识已经铺开了。但是音色咬字上，还是有网络歌手的影子，过于靠前，并没有挂在上颌窦。
这导致汪苏泷在演唱混音部分时，存在发音点波动导致的音准偏差，在男女合唱状态较好，个人独唱存在一定的跑调情况，需要后期修饰。从声乐角度讲，不论是汪苏泷、徐良、许嵩，还是薛之谦，他们距离竞技性职业歌手的路还很长很长。
2：作曲；许嵩《清明雨上》VS 周杰伦《晴天》
作曲，他们都是套路和弦，套路和弦不大可能产生推动影响力，因为内容度不够。简单以许嵩和周杰伦的作曲过程，就会对他们三个人的作曲有一个清晰的认知：
第一步：许嵩和周杰伦同时找到一个套路和弦：1645和弦走势。许嵩耿直地选择1645原版，周杰伦多了一道工序，更具自己古典音乐的审美色彩听觉，选择将1645改变为6415。这一步，已经看见区分了。
第二步：选择节奏，许嵩选择四四拍，周杰伦也选择四四拍。许嵩选择的四四拍，就是一个耿直的四四拍，由两部分组成：分解和弦和扫弦，都是四四拍最常用的万能套路，一个四分音符弹一下。周杰伦选择四四拍，又多了一道工序，周杰伦在四四拍的基础上，选择了三个四四拍的叠加，如此三个四四拍组成了一个非常华丽的长扫弦节奏型：四四拍套四三拍。
注意，区别在于，许嵩并没有意识到节奏的本质和玩法——叠加和重复，许嵩就是一个和弦一小节，然后在小节做八分音符切分。周杰伦是直接在节拍数上完成了大局观为四三拍，微观为四四拍。这个节奏型在《晴天》发布后的第二年许巍也来用了，许巍写出他人生最好的音乐《蓝莲花》和《曾经的你》都是《晴天》的节奏型。但不如晴天华丽。
第三步：和弦锚点分配，确定作曲的正拍落点。许嵩就是耿直的一个字一拍，做了一个将四级和弦和五级和弦的八分音符切分。正常操作。周杰伦不同许嵩，就开始秀操作起来了。周杰伦的和弦锚点，是基于第一步和第二步升华。
周杰伦完成一个细节增加：将6415，分成两部分，64和15，64为一个小节，45为一个小节。然后基于三个四四拍，在做一个切分，将6级和弦定为一个四拍，四级和弦为两个四拍，然后镜像转换，一级和弦定为两个四拍，五级和弦为一个四拍。如此听着就感觉复杂度上来，华丽感统一性就来了，因于周杰伦对于音乐的色彩审美。
第四步：基于和弦锚点完成旋律作曲。《清明雨上》和《晴天》的旋律就出来了，谁好谁坏，自己去分辨，然后基于旋律完成前奏组曲。我只能说一句，在前奏之中，能有人能打败《晴天》，除了周杰伦自己。而《晴天》的前奏就是基于六级和弦的七和弦七度音程完成的核心旋律。
明明是同一个套路和弦，为什么周杰伦可以知道这么不止于套路和弦的东西？因为人家是真的能够感受到音乐色彩流动，具有古典底蕴。周杰伦还用1645写了一首叫《七里香》，就无解。周杰伦也是野路子，许嵩也是野路子，但野路子与野路子之间还是存在区别的。
综上，网络三巨头缺乏了基本的、完整的音乐工业和创作维度认知，很难拥有专业影响力。这并不妨碍你喜欢他们，音乐是自由的。商业影响力他们都不低。
抖音里的歌曲《出山》《归山》《下山》等为什么这么火？
从某种程度上来说两首歌有着很多相似之处，例如哼唱、古风、戏腔等元素，在这两首歌里都得到了充分展示。
或许很多人会说这只是巧合，网络神曲依然有很高的欣赏价值，但事实上却是网络神曲的背后存在模板和套路，想要红就要遵从这一套固定创作程序，比如开头使用简单的哼唱或者是抓耳的旋律，然后中间部分穿插戏腔、电音或者rap并反复循坏，不信的话我们可以分析几首爆红的神曲。
从花粥的《盗将行》到《出山》再到《野狼disco》《下山》等等，基本上就是这几个元素反复利用，人们对于这一类的歌曲免疫力几乎为零，实在是令人唏嘘，难道偌大的华语乐坛竟然只有这种歌曲能火？
而当我们冷静下来仔细观摩《下山》，其实这首歌真的没有太多亮点，除了某音里疯狂传播的那一句“要想练就绝世武功，就要忍受常人难忍受的痛”外完全没有其他抓耳之处，甚至后半句歌词“师傅喜欢喝的茶叫作乌龙，衣服爱穿中国红”真的完全就是尬压，为了中国风而中国风。
最后我只想说神曲娱乐即可，这种能够模板套路量产的歌曲真的不应该进入歌坛榜单，对于那些苦心创作多年的歌手实在太不公平，想想别人可能一晚上随便创作的歌曲就能霸占几个周的榜单，而那些几个月甚至几年磨一剑的歌手却默默无闻，这难道不是华语乐坛最大的悲哀吗？