吉他怎样弹得小声
钢琴踩了弱音踏板，声音就变得和木吉它一样小声吗？
钢琴踩了弱音踏板，声音就变得和木吉它一样小声吗？
能，让吉它把钢琴盖过去都行。当然跟弹琴的人和琴本身也有非常大的关系。钢琴的音响范围大，因为共鸣箱大。弱音踏板的原理是踩下去一块毡子就捂住琴弦，声音自然就闷了很多。
不过也要看是拿钢琴的哪一段音域跟吉它比，弱音踏板对高音几乎没效果。
吉它是以投射性见长的乐器，并不是说声音越大越好。一把好的吉它声音不见得大但同样可以传很远。只要音色好，投射性好就是好吉它。但是如果声音再大一些自然是好上加好，不要一味追求大音量。
不论钢琴还是吉它或者是其它别的什么乐器好的标准除了音色以外另一个标准就是灵敏度，是否能忠实地反应演奏者的意图，手上有点变化是否都能在声音上如实地表现出来。最后一句，一个灵敏度高的琴 一个技术好的演奏者
电吉他内录，吉他 效果器 声卡 音箱，该如何连接？
我给我朋友调的。
电吉他 创新5.1声卡 电容麦和耳机，已经成功实现内录。
因为自弹自唱，必须戴耳机才行。
音箱不开或者开小声一点，不然会通过麦克风产生啸叫的。
有什么安静的纯音乐推荐吗？
我给大家推荐一曲平远先生的《往事》吧！这首大提琴演奏曲是我在一则纯净水的广告上无意间听到，当时一听就深深的被其旋律所打动，因不知其名，就用手机的听歌识曲才知道歌名
这首作品用大提琴那低沉、委婉的、透着忧伤和悲凉的旋律，仿佛是在对你娓娓絮谈，往事、岁月、青春，如同过眼云烟，转瞬即逝。惆怅、徘徊、忧伤还有心灵深处的那道隐隐作痛的伤痕，被大提琴那低沉的琴声表达得淋漓尽致！在一遍一遍聆听的时候，会被音乐的每个音符所感动。不管是多久的往事，还是这些往事交织的爱与恨，都会在这深情的旋律中得到慰藉！
往事如秋叶随风而逝 ，揉碎的记忆洒落一地，任思绪在旋律中沉沦！所以我给大家推荐这个音乐，个人观点，非喜勿喷，谢谢！
如何评价李宗盛【有歌之年】演唱会？
听完苏州站首场，辗转反侧，跟老李说说话。
老李说，我写一首歌，是为了那些说不出来的幽微的小小心思，既然说不出来，那就唱出来。哎，我先喝口水，但我也不敢多喝，怕待会儿内个，嘿嘿。
老李说，我刚入行的时候，还是借别人的词，我每写一首歌，都像是在玩俄罗斯轮盘，写一个，是空枪，下一个还是空枪，不知道到底哪一枪能够击中别人。
老李说，我之前给别人写歌的，因为我唱的没他们好，后来等他们把歌唱火了，我再拿回来自己唱，我还是很不要脸的。
老李说，我写的飘扬过海给金智娟，她第一天来，看到歌之后就哭，你们下面有专业的，知道一哭嗓子就唱不了了，到第二天，又哭了一天，第三天下午，终于勉强能唱了，这歌就这么火了。所以我写每一首歌都很用心，因为我知道，一首歌就能够改变一个人的一生。
老李说，我已经有过三任啦，生活肯定无法如你我所愿，不是所有的感情都能有始有终，只能“缘尽仍留慈悲”，在这些失去中去学习，把所有经历变成资产，就不会到最后满盘皆输。正所谓，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。
老李说，我的那些苦情歌都不是自己锻炼出来的，很多事情都不是我的经历，可是我见得多了，那些合作过的女明星给了我写歌的养分，我为她们而写，也为你们而写。
老李说，夜太黑，是我在夜店写的。我偶尔去一次夜店，那正是我感情有波折的时候——哎，就知道你们这么八卦啦——那时我去夜店，什么都没发生，很失望，哎。
——末了清唱了这句“男人久不见莲花，开始觉得牡丹美，嘿嘿”，是一种挤眉弄眼的语气。
老李说，我写歌的时候，不能太直白，介入不能太深，那些女生的心思啊不能写的太透，要让她肯唱。
老李说，我从01年从台湾到上海，开始了12年的内地生活，我一直很焦虑，这里要非常感谢我的吉他手李剑青，他写的旋律的质感，让我找到了内地的触动，五十岁之后的歌，代表了我这些年来的生活状态。
老李说，你们都是从十几岁听老李的歌长大的，我一直都在想怎么写歌能够契合你们这些陪我长大的人的状态，寂寞难耐的时候和爱如潮水的时候旁边还是不一样的人，是吧，嘿嘿。
老李说，以往我每致谢一次你们就鼓一次掌，到第五个的时候掌声就稀稀拉拉的了，这次我们不一样，这次我五个全念完你们再一起鼓掌，让他们自行来认领这些掌声。好——首先感谢苏州市公安局的大力支持！咦，这些鼓掌的都是公安局自己的人吧。念完感谢，还沾沾自喜道，我要为这个申请专利，我发明的呢。
老李说，新写的旧歌，这歌真难唱。哎，你靠歌吃饭，你靠歌养家，可是你这个王八蛋到现在才写这首歌，这首歌我是写给我的父亲，也献给所有的在座的朋友，和你们的父亲。
——“有幸运的，成为知己，不幸的，只能是甲乙”，当年看到这句歌词，真的是被深深击中，如今被他第一次在演唱会上演绎出来，那其中饱含的遗憾，悔恨，追忆，释怀，所有复杂情绪扑面而来，就算没有共鸣也有共情，他准确地通过歌声把这种情绪传递到我，瞬间从眼睛里溢出来。那一刻，我的父亲，也待在了我的歌。
老李说，终于到了你们想要的歌了（山丘响起），有会唱的吗，有不会唱的吗，好，那我们开始一起唱！——山丘是他2013年时写的歌，用他的话讲，不再是俗气的了，更加沧桑老辣，是前半生的总结。
——他还是和五年前一样，抱着吉他唱完这首歌，全场合唱都是小声跟着哼，少有大合唱的气氛，大概年纪大了，都放不太开，遮遮掩掩间，却多了一分沉淀的涌动。这场演唱会没有荧光棒和应援牌，一如既往的朴素干净的气质，也正符合老李的粉丝群像，内敛，闷骚。
老李说，你们有很多人都是从生命中的精灵开始听到两鬓斑白，那怎么回报你们呢。我当年给周华健写过一首歌，叫你们。里面我说，只要歌还在唱着，我答应你们，不会让你们觉得闷。我会一直写下去，要和你们的人生相呼应。
最后老李说，我把这些都写成歌，让人轻轻的唱着，淡淡的记着，虽然我说这些歌是我写的，如果你也喜欢它，那么它就是你的，我们一起分享，拥有千万分之一。
——这是老李的演唱会，固然，听歌最重要，不过他在其中娓娓道来的故事，入行的心境，写歌的历程，这些话，又何尝不是一首没谱曲的歌呢，他让你又想起每一首歌背后的自己，串成每个人的，独一无二的歌，让你在深夜的三点钟，听这首歌听到泪流满面。