怎么配合别人唱和声
中学生合唱队形站法？
中学生合唱队形站法？
合唱是讲究配合的团队歌唱方式，排练也是需要技巧的，位置、队形该怎么站都有讲究，欢迎阅读参考下面的文章，希望能有所帮助。
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
幕后伴唱是什么？
伴唱能听出多层音乐，就像乐器相交一样。另外，乐器同一音调的时候，会引起共鸣，而人声出一样，伴唱也能引起共鸣，使音乐更加动听。这样一时现场有感觉，歌手唱起来和听众听起来都更有感觉，嗯，还有众妖的一点就是不会太跑掉，就算跑了，也能掩饰。
伴唱亦称配唱，英文名：Accompaniment，从旁唱歌，配合主唱表演。负责低中高等不同的音域，能让主唱的音色更完美一些！伴唱往往是营造一种气氛，在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来，让听者更深刻的理解歌曲。与合唱相比，伴唱并没有突出其声部特征，而合唱是要求各声部谐调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。在近代的许多流行歌曲。歌手在发行专辑前，通常都会在录音室里录制几个音轨。歌手可以通过自己唱和声或者选择专业的伴唱歌手来唱。
只学习和声，先不学曲式和配器，可以尝试编曲吗？
曲式对于编曲来说有多重要？
在只有和声知识的基础下是可以着手学习编曲的，但是想要把音乐的套路摸透，想要做出好的音乐(起码是被大众所认为好的音乐)，总归是要把曲式和配器的相关知识补上的。以下介绍一下曲式和配器在编曲中的地位:
1.曲式
在对一首歌进行编曲时首先要注意情绪上的起伏波动，譬如抒情歌表达的情绪一般都是由悲伤郁郁到爆发，快歌的情绪一般都是由强烈的节奏变化来带动听众的情绪，在表达歌曲的这种情绪起伏时我们用到的首先就是曲式，狭义的曲式是某一个情绪表达的点，比如钢琴的织体，弦乐组的技法表现来烘托一首歌局部的情绪；广义的曲式是指一首歌的结构，拿流行歌来举例，我们听流行歌的时候如果多加留意就会发现每一种类型的歌，都有一套相对固定的结构，譬如一种典型的结构是:主歌(Verse)-副歌(Chorus)-主歌-副歌-过渡句(Bridge)-副歌记忆点-结尾，这种结构可以说贯穿了当今市面上的大部分抒情流行歌，感兴趣的朋友可以找几首歌来分析一下，对于这种结构我们可以说这就是流行歌曲的曲式结构。知道了曲式结构的含义，那么我们也就知道曲式对于编曲的重要性了，它直接关系到一首歌的结构表达，所以编曲人很有必要去学习了解各种曲式，才能让自己音乐有更流畅的情绪表达。
2.配器
在古典音乐中，作曲者们需要协调和搭配各个声部之间的旋律线，譬如弦乐四重奏中每个声部的配合，管乐中不同的管的搭配，搭配的好了就很好听，搭配的不好就会有一种拥堵的感觉，在流行歌曲编曲中，因为伴奏离不开多声部写作，因此配器，多声部的写作也是十分重要的，不同的情绪我们要以不同的乐器作为烘托，在烘托情感的同时多条优美的旋律线又不能喧宾夺主，抢了人声的地位，这就需要配器学的知识了。
综上所述，只有和声知识去学习编曲虽然是可行的，但就犹如抱着吉他唱歌，只能做出简单的音乐效果，想要做出新颖的音乐，还是要在编曲学习之路上去补上相关的曲式配器知识。(以上论述纯属个人理解，如有不对欢迎指正。)
可以，你把和声研究的差不多，曲式和配器就不是零基础了。