三生三世十里桃花造型草稿
自己拍摄一部微电影，为什么一开始构思的时候很感动，越接近完成越没感觉呢？
自己拍摄一部微电影，为什么一开始构思的时候很感动，越接近完成越没感觉呢？
个人观点，仅供参考。
其实不光是电影，在写作、摄影这些艺术性的创造活动中，都常常会遇到这种问题。
不太了解专业上怎样定义这种现象，我把它叫做“灵感与情感的消磨”。
具体来说就是：
一.所谓的“感动”格局太小，深度不够。
举个例子，17年暑假同档期上映了两部电影——《三生三世十里桃花》和《战狼2》，这两部当时我都看了，都哭了。
但一年后的现在，我已经快想不起《三生三世》讲了什么故事，记不得我为什么落泪。但《战狼2》里，冷锋手持五星红旗走出交战区的一幕我至今忘不了，现在想到仍然热泪盈眶。
小情小爱和国家大义的格局是不同的，情感的格局大小在很大程度上会影响它留在观众心中的时间。
当然我并不是说爱情片就一定格局小，一定不感人，爱情片中也有许多经典作品——比如《泰坦尼克号》。
同样是爱情片，为什么《泰坦尼克号》能获得如此高的声誉，而《三生三世》做不到？
因为前者表现出的不仅仅只有爱情，还有对人性的揭示，对生命的思考。整个故事不只是围着Jack和Rose两个主角团团转，船上的每个人形象都很饱满，贪生的、怕死的、勇敢的，不同的人物为表达不同的东西服务。这些多出来的东西其实在无形中扩大了情感的格局。
而后者，只是讲了一个爱情故事而已，情感缺少广度也缺少深度，由此催生出的感动不会有太长的保质期，即是我说的“情感的消磨”。
二.表达手法的技巧性问题
同样一句“我爱你”，夏目漱石会说“今晚月色真美”，王小波会说“你好哇，李银河”，邓颖超会说“西花厅的海棠花又开了”，三句话有三种不同的意境。
表达技巧的重要性不言而喻。
也许题主在最初的构思非常好，格局大，情感也拿捏得很准，这个时候如果没有合理的技巧来帮助表达，难免会平铺直叙，以致原本很精妙的想法最终也落入俗套。
本来很巧妙的东西越做越普通，最初的感动和想法也会渐渐失去光彩，即是我说的“灵感的消磨”。
一点想法，希望能帮到你。
该怎么去卢浮宫呢？
让我带你去卢浮宫
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。