舍离断歌词含义
舍离断是什么意思？
舍离断是什么意思？
舍离断是一种比喻，形容心里有太多波折，不得不让舍弃一些东西。它暗指一种痛苦的决定，指的是必须舍弃某些东西来获得更大的快乐、平安与梦想。
带有“别说命中注定”歌词的歌名叫什么？
有一首和《牵丝戏》风格很类似的歌叫《叙世》，戏腔的话《典狱司》也不错。
最近在听的一首叫《舍离断》，里面有一句歌词:不坐仙山不坐禅，笑我打水用竹篮。觉得很有意思。
经典咏流传的大部分歌都不错，像黄绮珊的《定风波》戴荃的《秋风词》。曹轩宾的《别君叹》《一朝芳草碧连天》
如果毕较喜欢古诗词可以听听龚琳娜的《山鬼》很有气势。《关雎》《湘江怨》。
如何评价苏诗丁的《梦幻病》？
2019年度的《歌手》刚刚启幕，你是否还记得去年同一时候，在同样的舞台，发生的一幕又一幕。当话题不再成为话题，当流量被新的流量取代，你就会发现《歌手》这样的舞台，最终所留下的记忆，慢慢都变得只和音乐有关。
而在这样的记忆里，你的记忆里有谁？是不是也有一个名叫苏诗丁的歌手存在。
虽然，已经告别《歌手》的舞台将近一年，但走下《歌手》舞台的苏诗丁，却依然继续站在属于她自己的音乐舞台。不管这个舞台，是不是可以叫作“后歌手”舞台，但对于所有因为某个节目、某个舞台、某个事件而为更多人所知的歌手来讲，真正的舞台，就是这样的“后XX”舞台。因为这里有细水长流，因为这里才能聚沙成塔。
那么苏诗丁的“后歌手”舞台，又有怎样的精彩？
在过去一年里，如果要将苏诗丁的音乐事业，做一个简单的划分，那么就是自己的作品和OST歌曲两部分。这，似乎也成为这个时代很多歌手的一种标配。
但对于苏诗丁来讲，这两个部分，虽然表面看起来是两条事业平行线，但实际上却又是互相渗透、互相影响，最终可以当成一个整体来看待的。
可以先将记忆放到一年前的《歌手》舞台，如果只用一个关键词来形容苏诗丁的表演，那就是戏剧感。在很多时候，苏诗丁都是一个可以让人忘了她唱功如何的歌手，因为她对于所有细节处理的得体与恰到好处，已经让唱功变成表演最基础的部分。而苏诗丁真正的舞台魅力，还是对于各种唱法的串联、衔接，并最终以高低错落、一气呵成的方式，体现出一种戏剧化的完成度。
直到今天回忆起来，苏诗丁的《再见荧火虫》，都是去年《歌手》舞台，戏剧张力最强的一次表演。而她在《舍离断》里的风雅，演唱《狼》时表现出的豪迈，以及《身后》里的细腻与催泪，都让苏诗丁即使在《歌手》这样强手如林的舞台，都可以称得上是“演员”级别的歌手。
这里的“演员”，就是指她对于各种人声的适应性，以及她多角色的演绎能力，这样的才华，在流行音乐领域，其实并不多见。
能将歌曲唱得具有戏剧张力的苏诗丁，简直就是影视作品梦寐以求的歌手类型。比如她早年为《他来了，请闭眼》演唱的片尾曲《为你沉迷》，就用歌声塑造出那种和剧情有关的悬疑感，充满着氤氲和迷雾，也让歌声显得极其有神秘感。
而2018年苏诗丁所推出的几首影视类歌曲，则继续证明了她在戏剧氛围和表现力上的多角色适用能力。
比如为好莱坞大片《金蝉脱壳2》演唱的同名曲，就配合着剧情的需要，将逆风叛逆者那种热血与燃情，演绎得淋漓尽致。即使是在重型摇滚乐的编曲之下，苏诗丁的声音都表现得饱满且有力度，听起来高亢并极具穿透性。
到了电视剧《幕后之王》的插曲《独白》里，苏诗丁则又用一种细腻、感性的声线，代言了布小谷（周冬雨饰）的情感密码，也将那种都会女生的心思，以音乐的方式完美呈现。而在电视剧《火王之破晓之战》的片尾曲《心弦》里，苏诗丁则真正体现出“心弦”那种既私语又澎湃的层次，尤其是从深陷到唤醒的递进演绎，更让一首作品，可以用音乐的方式凝结一部电视剧剧情的精华。
除此之外，苏诗丁为大型网游舞台剧《剑网三·曲云传》演唱的宣传曲《诺》，也让人想起了她在《歌手》舞台演唱过的《舍离断》，一样的古风洋溢，却又可以突破传统古风的疆界，让作品有一个更宽的声音格局。
当然，总结2018年的苏诗丁，更需要重点提及她推出的两张EP专辑：《梦幻病》和《Great Hunger》。可以这么说，从音乐性上，这两张充满实验音乐色彩和戏剧张力的EP专辑，堪称是2018年国内乐坛的遗珠，音乐品质与它们所获得的传播性相比，大大的不成正比。
这两张EP专辑，也是苏诗丁概念EP四部曲的前两张。《梦幻病》由《梦幻病》和《无声的崇拜》两首歌曲组成。前者由苏诗丁包揽词曲创作，谭伊哲担任制作。创作灵感来源于《午后的迷惘》的《梦幻病》，在音乐呈现的过程中，也同样充满了电影那种抽象和超现实的手法。和配合影视音乐剧情呈现表现力不同，在《梦幻病》里的苏诗丁，就像是用人声完成了导演、主演，甚至灯光、摄影与道具，将那种真实与虚构交错的世界，以忽而具象、忽而抽象的方式，演绎得淋漓尽致。
而由钟兴民制作的《无声的崇拜》，苏诗丁则在宏大管乐贯穿始终的过程中，则以一种听似呢喃的声线，营造出一种极强的叙事感，并在叙事的过程中，用各种的演绎情绪，呈现出一个时代的女性之殇，听来就像是3D版的舞台剧，直抵女主的内心世界。
《Great Hunger》的同名主题曲，依然还是苏诗丁的词曲创作。电子加摇滚的编曲，将鬼魅与热血矛盾却又和谐的统一在一起。苏诗丁夹杂着神秘与激情的博弈声线，更是很好地体现出她在作品中所表达的绛红色调。
《Great Hunger》这张EP专辑的另外两首作品，也都由谭伊哲制作。《无缘有故》以电音的方式呈现出禅意的意境，而苏诗丁四两拨千斤的唱法，更是将古典的偈语和现代的吟唱，拿捏得恰到好处。《置于我消失殆尽后的梦魇世界》里的苏诗丁，同样是用气声唱法，以情绪和鼻音，衬托出梦魇世界的那种失重感，这种“如刺、似针、像锥”的感觉，不就是那朵“绽放的蔷薇”吗？
在2018年的《歌手》舞台，苏诗丁可以说是话题与人气方面的遗珠，尤其考虑到她的音乐功底和实力呈现，苏诗丁的很多音乐才华，实际上并没有完全被所有人发现、感知和享受。
其实，对于“后歌手”时期这一年的苏诗丁来讲，她那种抽象与超现实的戏剧化音乐体系，同样在无形之间，被这个流量时代的乐坛所忽略。尤其是《梦幻病》和《Great Hunger》两张EP专辑，更绝对是2018年整个华语乐坛的遗珠之作。
但人气为虚、音乐为实，时间是最好的量尺，并会随着分秒的累积，将泡沫渐次吹散。至少对于2018年的苏诗丁来讲，我们真的欠她一个大大的——赞！