为什么电影才能称之为经典
电影《美国往事》为什么感觉评分那么高？
电影《美国往事》为什么感觉评分那么高？
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔？莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。
有人说现在有些很火的音乐，只能火几个月，而有些老歌却永远是经典，这是为什么？
很乐意回答你的问题。
音乐之所以能流行，并且最后成为经典，广为传唱，应该跟歌曲创作的背景、环境有直接的关系，和受众人群、时代特色息息相关。情与爱呀之类的歌曲一般来说走得都不太远，除非你有过人的视觉和想法，能体悟常人不能感悟到的真诚和真情。弘扬正能量、反映中华民族心态变化，精神风貌，感悟生活，反映绝大多数人的情感意愿，客观精神世界，和当前社会和谐、共鸣的纯粹的音乐，有真挚情感的表达，最终都会留在人们心中，无法磨灭。相反，只注意个人情感体验，反映小众人群的喜怒哀乐、爱恨情仇、主观精神世界，沉浸于个人喜好的音乐一般都不会走得太远，虽然暂时会流行，会迎合一部份人的口味，但毕竟不够纯粹，没有真挚情感的表达，商业气息浓，这样的音乐会很快被人遗忘。
现在的歌曲过时速度快，除了歌曲质量的因素，还有一个比较重要的原因是人们的注意力被极大地分散了。
回忆一下，以前流行很久的歌曲，许嵩的素颜、周杰伦的青花瓷等在大街小巷都能听到，会重复听到很多遍，甚至在街上听到好听还会回家下载下来听。现在呢，你在街上偶然听到一首歌还会回家再去找吗，不一定吧，刷刷B站，刷刷抖音，它不快乐吗，抖音上的BGM刷多了，好像也还可以哈，不然怎么那么多的抖音神曲呢，甚至可以霸榜QQ音乐、网易云等。
几十年来，人们的娱乐方式已经非常丰富了，不再只是抱着MP3听歌的年代了。网购、微信、抖音、B站、知乎、头条，无一不在瓜分着人们有限的注意力，如果不是忠实歌迷，还有谁会细细品味一首新歌是否好听，会流行多久呢？
（文章俗子糙人原创，图和部份文字资料来自百度网）