midi怎么加鼓点声音
音乐制作需要哪些基本功？
音乐制作需要哪些基本功？
大家好，我是音乐领域的创作者（玩音乐的体育老师），很高兴回答这个问题。
如果说你指的音乐制作是编曲的话，可以看看
1，什么是编曲？
简单的说就是给旋律做伴奏
2，编曲怎么做？
一般编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可以在编曲的时候随时听一下自己的编配是否合适。
然后就是来丰富伴奏了，有些人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。
下一步就是编曲的灵魂了，编配和弦，把谱子上的每个小节或者更细致的音用对应的和弦来表达。
接下来就用把编配好的和弦应用到各种你觉得适合这首歌的乐器上，比如你觉得这首歌需要用钢琴，那就用你陪好的和弦再来编配合适的织体，就是这个和弦用什么方式演奏出来。举个例子，大调C和弦，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解和弦15351535，这个过程有些人是自己用乐器弹，有些人是直接在daw上画出音符。
最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你觉得适合的乐器。丰富鼓点，或者不用鼓也可以的。
3，到这里你就可以想想你需要学习那些能力或者技能了
例一下：
?学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，知道谱子上每个符号代表什么意思，至少知道哪些数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时值就是基本的乐理要懂
?学习一个daw的操作，宿主，是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网上也有很多教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人觉得适合录音和混音，但是对编曲不是很友好，而且吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有很多朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还适合编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税比较高，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会具体的软件操作。到这里你就可以把主旋律变成midi音符输入你的daw了。
作曲的厉害还是编曲的厉害？
究竟是作曲厉害，还是编曲厉害？
我们可以通过以下的分析对比后得出结论。
1.作曲是从零开始的“创作”，这就决定了每首歌曲的旋律都具有独一无二的“独创性”！任何相同旋律的第二次出现都是抄袭（同一作品中音乐主题的重复再现除外）！
2.编曲是在音乐作品完成之后的基础上，对音乐作品进行的进一步的加工。
3.作曲确定了每首歌完整而鲜明的音乐形象，包括音乐作品的调式调性、音的高低长短、旋律进行的舒缓与跳跃、速度与力度、节奏与节拍、曲式风格、表情等等塑造音乐形象的所有元素。
作品的旋律是音乐的灵魂。
4.编曲是衍生在作曲之后的一种行当，离开了作曲这个基础，编曲将无从谈起。
而作曲是独立于编曲之外独立存在的，即便不通过编曲，也不影响优秀音乐作品的存在！
5.打个比方，假如作曲相当于从一团泥巴塑造出栩栩如生的各种人物形象，
那么编曲则相当于給塑好的泥塑描绘上一层彩妆而已。
好的泥塑作品，即便是泥巴的本色，也不会降低它的栩栩如生的形象。
而塑型不良的泥塑，即便再怎么涂抹，也无法掩盖其本身塑就的不良形象。
6.从对作曲编曲这两个功能的表述对比来看，
对于“作曲”功能的表述是“创作”！
而对“编曲”功能的表述则是“配器（配置乐器）”，“配置和弦”等等，这一切无不以作曲谱写的旋律为依据。
无论“配器”或“配置”，与对“作曲”功能表述的“创作”相比，二者根本就不在同一层面上！
说到这里，二者之中究竟谁更厉害，还需要别人告诉你吗？
那些认为在流行音乐中编曲很厉害的说法，恰恰从侧面印证了现在的流行歌曲中，恰恰缺乏作为音乐作品灵魂的旋律美感，因此，只能试图通过后期的编曲来弥补作曲的不足。
岂不知这是枉费心机的！
举个例子，即便是未经过编曲的单一旋律的《洪湖水浪打浪》，也掩盖不了其旋律的优美动听！
而缺乏旋律美感的《一封家书》，任你有天大的本事编曲，终究也不如老和尚念经好听！