瓷器经典绘画
毕加索是如何与陶瓷结缘的？
毕加索是如何与陶瓷结缘的？
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一直以来，毕加索在人们心目中的符号就是油画创作，因为他的绘画作品价值实在不菲，即使人们知道，其实除了绘画，毕加索还创作些其他的东西，但这些似乎都不能和他的绘画相媲美。
直到今天，随着毕加索绘画作品的不断升值，融入了毕加索绘画创作风格的陶瓷精品，终于引起了藏家们的关注。那么，毕加索是如何与陶瓷结缘的？又是如何将绘画技法成功地融入到陶瓷创作中去的呢？
有位陶艺家看了毕加索的陶瓷作品后深有感触地说：“如果把艺术家比作船，那么艺德就是水，船越大水就要越深，否则船造得很大就容易搁浅；同时艺术是需要悟性和灵气的，有些人从艺一辈子还是匠，这跟勤奋无关，有些人画的是思想和生命的灵气，八大山人朱耷就是如此的灵动，毕加索亦如此....”关于毕加索是如何对陶瓷创作产生了浓厚兴趣的，焦点都围绕着“一个女人”和“一个小镇”而展开的。
946年的夏天，65岁的毕加索携情人弗朗索瓦和他们的两个孩子到陶艺制作小镇瓦洛里斯度假，在这里，他们有幸认识了当地著名的玛都拉(Madoura)陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，毕加索是一个好奇心很强的人，在这样得天独厚的条件下，他的好奇心被激发了，拿捏起陶泥直到一发不可收拾。
他喜欢在壶罐、盘子及瓷砖上绘出图案，或以陶土做出人们意想不到的造型，包括女人、秃鹰、公牛、山羊、半人半马怪等形象。而且，毕加索往往以多种手段将彩塑、绘画和拼贴的因素结合于陶艺创作中，他认为在壶罐或盘子等立体物品上作画跟在平面画布上作画毫无二致。正是毕加索独辟蹊径的大胆探索，才令这些造型多样而奇特的彩绘陶瓷作品面世。
当时，他不只在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。1949年，毕加索在当地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了2000多件作品。毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅。还创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接塑形产生了兴趣，因为坯泥的自由形状会决定作品的效果。毕加索把在《亚威农少女》的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。依着自己一贯的自由风格，毕加索把一系列细颈酒罐变成迷人的女性形象，在陶盘上绘制各种脸谱，还制作了一系列动物形象的陶模。?
在很多人看来，毕加索绘画的主要特点是丰富的多变的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
有人说，世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。而这一切，潜移默化的也呈现在了他的陶瓷创作当中。
原文：《毕加索的陶瓷你了解多少？》-蒋振凤
资源出处：《收藏投资导刊》2018年1月总170期
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康熙五彩瓷器，为何总是让人着迷？
我本人也是非常喜欢康熙年间的五彩瓷器，包括盛极一时的康熙青花五彩。
在绘画艺术上康熙五彩改进了明代五彩用水调和绘画产生的色彩易晕散、绘画不够精致的弊病，而採用乳香油调配彩料作画。使画面一改明嘉请、万历朝粗率的画风，康熙五彩工整严谨、精微细致，写实逼真的艺术风格。康熙五彩瓷器不仅在当时被誉为卓越的彩绘艺术，到了几百年后的今天仍然深深地喜爱。