各个时期瓷器蕉叶纹
康熙青花为什么画芭蕉叶？
康熙青花为什么画芭蕉叶？
因为芭蕉叶的寓意深刻：成片的芭蕉给人以“绿天如幕”的感觉，同时也象征着长寿、健康、平安。
古代艺术家们把芭蕉叶抽象成蕉叶纹，固定成一种传统纹样，装饰于瓶、尊、碗等青铜器或瓷器上。四片蕉叶更是因象征成就四方霸业、四方兴旺之意而深受富贵之家和官宦人家喜爱。
颜色釉瓷器中的秘密，为何独特？
下面随小编欣赏一下美轮美奂的单色釉瓷器吧~
黄釉
《通典》注云:“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也”。黄釉为历朝帝王所推崇的专属颜色，明清时期对于黄釉瓷器的管理极为严格，无论是祭祀还是礼仪制度，都对黄釉瓷器有明确的规定。
明嘉靖 黄釉仰钟杯
高8.1、直径12.2 厘米。侈口，弧腹，仰钟形，圆圈足，通体施黄釉，足跟露胎，底以青花书“大明嘉靖年制”双圈六字双行楷书款。红釉
红釉是以铜或铁为着色剂的颜色釉，其分为以铜为着色剂的高温红釉和以铁为着色剂的低温红釉。红釉装饰最早可以追溯至唐代长沙窑，元代才开始出现纯然一色的红釉瓷器，至明初永乐宣德时期达到顶峰，如宣德宝石红釉。明中期之后工艺间断，清康熙时，高温铜红釉才在督窑官郎廷极的努力下再次复兴，称“郎窑”。并创烧出了豇豆红釉等多种高温铜红釉品种。
清康熙-雍正 仿宣德宝石红釉僧帽壶
高20、长19.3、宽14厘米。阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。有圆钮盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，可结绳相连以防壶盖滑落，所施红釉乃仿宣德宝石红釉，底以青花书“大明宣德年制”双圈六字双行楷书款。蓝釉
祭蓝釉是一种含氧化钴在2%左右的高温石灰碱釉，在生坯挂釉后，入窑高温下一次烧成的高温釉。明清时期天坛祭祀使用蓝釉瓷器，月坛祭祀使用月白釉瓷器。
清乾隆 祭蓝釉天球瓶
高55.9、宽41.3厘米。天球瓶形，体型硕大，微侈口，粗长颈，圆腹，隐圈足，外壁施祭蓝釉，内壁及外底施白釉。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。白釉
白釉属于高温釉，是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降到最少的程度，在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，从而烧出白度很高的白釉瓷器。白釉的出现为彩绘与多种色彩的颜色釉瓷器的发展奠定了举足轻重的作用。
明宣德 白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶
高19.8厘米。阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。通体及足内均施莹润的白釉，腹部暗刻缠枝花卉一周。底刻“大明宣德年制”双圈六字双行楷书款。
清康熙 白釉刻云纹马蹄尊
高7.3厘米。圆唇，直口，斜曲壁，近底处略收束，隐圈足。通体施白釉，外壁深刻云纹。底以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。影青釉
影青釉是“青白釉”的俗称，釉中含有微量铁（不到1%），在还原焰中烧成，釉色介于青、白二色之间。因青中有白、白中泛青。宋代文献称为“青白”。
清雍正 影青釉刻海水蝠纹碗
高5.7、直径11.9厘米。弧壁下敛，底承圈足，通体施影青釉，并以刻划装饰。碗心双圆圈内装饰一对盘旋空中的蝙蝠，外壁装饰九只蝙蝠，中间以三组山石隔开，外壁近足处绘海浪纹，底以青花书“大清雍正年制”双圈六字双行楷书款。青釉
青釉是一种含铁量在1-3%左右，经过高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早出现的单色釉。青釉可分为梅子青、豆青、冬青、粉青等，颜色的深浅主要与原料含铁成分的多少和烧成气氛有关。
清乾隆 青釉镂空缠枝花卉纹内绘青花六方套瓶高40.5、宽23厘米。六方形，侈口长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，通体施青釉。腹部每面均镂空装饰缠枝牡丹纹，颈部与口部以蕉叶纹、如意云头纹等装饰。透过镂空的外壁，可以看到瓶内有一小瓶，以青花装饰缠枝花卉纹。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。