弹吉他持琴姿势
民谣吉他四点持琴法？
民谣吉他四点持琴法？
你好，民谣吉他不使用四点持琴法。四点持琴法是古典吉他的持琴姿势。相对于古典吉他，民谣吉他更加轻松随意，也就决定了民谣吉他的演奏过程持琴姿势相比古典吉他随意了很多。但是难度高的民谣吉他曲目和现代指弹吉他演奏时也需要吉他的稳定，他们也使用脚蹬，没有使用四点持琴法法。
民谣吉他可以用古典式持琴吗？
答:
可以用，从民谣和古典两琴特点上来看，民谣音色清亮脆韧，古典音色绵柔温暖，所适合的曲风就不一样，民谣更多的是用在弹唱伴奏、现代指弹等方面，古典更多还是用在古典曲子里。虽然某些曲子用两琴来弹都会有独具一格的表现，但是终究还是算作两种不同的属性用途。从弹奏技巧和效果来看，民谣吉他所能弹出来的很多技巧在古典吉他上无法弹出或者无法很好地表达出来。
古典吉他教学有哪些具体的要求？
古典吉他的教学是很讲究的，下面来具体谈谈：
一、音乐启蒙
古典吉他学习前的( 7 岁) 音乐启蒙是非常重要的教学环节铺垫，手指肌肉力量、掌握音乐知识的记忆力是最好的学习古典吉他阶段，音乐基本理论的慢速、细化讲解要和演唱、演奏实践紧密结合，音符的高低用演唱来解释，音符的长短用节拍解释。采用对比教学方法：全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符，演唱简单的儿歌和演奏简单的节奏，突出兴趣教学的特点。
欣赏古典吉他实物、图片，根据中国民歌改编的古典吉他乐曲，观赏一些有关于古典吉他表演的演出实况，聆听古典吉他音乐会。古典吉他环境和氛围始终萦绕在孩子身边，激发孩子学习古典吉他的欲望和兴趣，掌握音乐演奏的基本规律和基本方法，为下一步古典吉他基本演奏技术的学习奠定坚实基础。
二、古典吉他基本演奏技术
乐器的基本演奏技术是学习最重要的阶段，古典吉他也同样，正确的演奏技术对接下来的学习将起到至关重要的作用，也是古典吉他学习和教学上容易忽视的问题。
1. 持琴姿势
在古典吉他教学中，不但要示范正确的持琴姿势，而且还要讲述持琴姿势和演奏的关联，腰部、双肩、手臂、手腕、手指的放松，注意古典吉他与身体的角度( 大约15 度) 、大拇指与琴弦的角度( 大约30 度) 、指板与左腿的角度( 大约45 度) 。在教学中要先宏观再微观，掌握教学尺度，反复练习，强调重点，耐心细致，不急不躁。
2. 右手指拨弦
古典吉他美妙的音色需要右手指正确的拨弦来获得，右手指拨弦练习，要充分运用空弦练习来实现，首先用i、m 指( 右手拇指p，食指i，中指m，无名指a，小指ch) 交替练习，从一弦至六弦手腕保持不变、手臂上下移动，全音符、二分音符、四分音符都要练习，手指根部发力，握空拳状，不要折指，指尖侧面触弦、手指根部绷弦、离弦时减力，手指独立性练习( 拨弦指发力、其他指放松) 要用心体会。慢速练习是古典吉他教学的基本要求。
3. 左手指按弦
不少初学古典吉他的学生，对如何合理使用自己左手的手指感到烦恼。任何一个把位，左手指一般可以完成四个音品的按弦，一个手指移动按一个音是错误的，节省手指的运动是古典吉他演奏的重要原则。拇指在指板的中间位置，与中指对应，拇指指肚接触指板，关节不拱起，横放在指板后面。按弦指和拇指同时用力，按弦指关节直立，手指根部和古典吉他指板侧面距离要近，按六弦展开手指，按一弦弯曲手指。练习时采用先按不弹的方法，练习左手指按弦的使用力量、准确性，独立性、灵活性等，体会按弦时用力和放松相互转换的感受。手指的按弦包括了两个动作( 抬起、落下) ，手指运动的简练、独立性、按弦准确性、杂音的减除，“保留指”是关键。学生手指短，弹奏有些音困难，认为自己不是学习古典吉他的料，这都是不对的，合理的练习会逐渐克服弹奏上的困难。手指的独立功能，不仅包括手指扩张，而且要使手指具有绝对服从性，在任何情况下，该动的手指一定要动得起来，并且反应要快，不该动的手指绝对不能随意离开原位。落指的准确性包括纵横两个方面，纵的方面是手指的落点一定要落在音品的后面一点点，横的方面是手指落在某一弦上不要碰到相邻的弦。
4. 二重奏练习
充分利用古典吉他空弦音，找一些适合初期学习的二重奏练习，在巩固右手指拨弦的基础上加强对节奏的认知、多声部乐器美妙和声效果的感受，激发学习兴趣和阶段性学习的表演实践展示，相互协作、增强集体荣誉感，重点强调心理放松。身体放松、手臂和手指拨弦前放松，在一条二重奏练习中，对比性地改变旋律和节奏，举一反三地加强记忆，只有记住了理论知识和乐谱才能有效指导演奏实践。
三、基础训练
基础训练是掌握古典吉他演奏基础、扎实古典吉他演奏技术的唯一途径，对熟悉古典吉他这件乐器、了解古典吉他演奏的基本规律、驾驭古典吉他都具有深远的影响。
1. 手指练习
音与音之间的圆滑演奏、按弦( 用力) 、放弦( 不用力) 都是手指训练的要素之一。左右手指的协调配合、按弦的连贯动作，都要演示出来直观地、清晰地进行阐述和表达，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指力量和灵活度练习，移动把位的手指练习、提高速度练习，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指越弦练习( 越一条弦、越两条弦、越三条弦、越四条弦) 。一定要避免手指做无益的、过量的动作。
2. 音阶练习
音阶是最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。古典吉他绝大部分的乐句都是音阶的变形，所以，练习音阶也就掌握了弹奏处理乐句和经过句的秘诀，许多基本功和技巧都能通过音阶练习来掌握。音阶练习同时也是音乐基本理论在演奏实践中的具体体现。无论大小调音阶都要练习自然、和声、旋律。换把位是音阶练习不可或缺的技术环节。
3. 音程练习
和声音程( 同时出现) 和旋律音程( 先后出现) 在古典吉他中都有重要的应用，六度音程练习是卡尔卡西古典吉他教程的重要练习之一，我们应该从空弦练习开始( 三度音程、四度音程) ，体会右手指( p 指和i、m指) 交替演奏，再进行按弦演奏，旋律音程与和声音程的练习对于右手指独立练习是很有帮助的。
4. 分解和弦练习
分解和弦练习是古典吉他学习的分水岭，是进入古典吉他演奏最基础、揭示古典吉他演奏体现最直观的练习，也是节奏训练比较全面的练习，为古典吉他的进一步学习铺就了坚实的基础。它分练习的三个层次和境界: a 慢速，训练手指的灵活度。b 快速，体会放松。c 综合艺术处理与表现( 像浮雕一样表现音乐) 。
四、综合处理
综合处理是古典吉他学习过程中最重要的内容之一，也对古典吉他教师提出很高的标准。古典吉他教师不但要掌握古典吉他演奏技术，而且需要掌握和声、曲式作品分析、复调课程的知识以及中外音乐史等，对古典吉他音乐作品进行全方位的分析和阐述，为解释作品的内涵和精神做积累，透彻作品的结构和关系、乐句、乐段和主题，旋律、织体、低音的力度层次的安排，强弱的对比。阐述古典吉他音乐作品的曲式类别与特点、创作时期以及不同时期古典吉他作品的特征。