音乐美学的学习体会
音乐学和美学的区别是什么？
音乐学和美学的区别是什么？
音乐学，是以音乐为对象，研究与音乐有关的一切事物，及人类发展历史上和当今一切音乐作品和行为的学科。“音乐学”是以葛多·阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文为这门学科的开端。
美学，最早由德国鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的哲学沉想录》中提出，1750年正式出版《美学》，并主张建立“美学”学科，认为美学是研究人类“感性”的学科。美学也是从这个时候开始成为一门独立的学科。
目前中国的高校学科专业设置中，音乐学属于艺术学的二级学科，而美学属于哲学的二级学科。这两个专业相距甚远。
不过音乐学中有一个研究方向叫音乐美学，音乐美学能把这两个专业亲密结合起来。美学也有艺术美学研究方向，但是音乐美学只是艺术美学中很小的一部分，所以相对而言音乐美学更加靠近音乐学那边。
音乐美学则是研究音乐艺术的审美特征和审美规律。
音乐学以音乐为研究对象，美学以美为研究对象，这是两个风马牛不相及的学科。
如果一定要拉上关系，音乐的表现形式，是以美的形式表现出来的。
简单的例如优雅的小提琴协奏，壮美的大合唱。
而像一些诸如二泉映月的阿炳原版，那沙哑凄厉的钢丝原声，瞎子阿炳的风雨人生，就都成为这首二胡音乐的美学内涵了。
当然，美学的范围广阔，音乐的美学只是一部分而已。
以上。
一个学过美学喜欢民族音乐的音乐盲。
音乐与审美能力的关系？
无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。
音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。
如何评价音乐作品的商业性和艺术性？
现在的音乐实效性特别强，以前的音乐作品为什
么广为流传，称之为经典，而现在的很多音乐人的作
品没有流传起来，这就是一个商业性与艺术性的差
别。
商业性根据某个作品创作出来，符合这个作品的特
性，或者为了迎合某些人的口味，创作出来一些好卖
的作品，也就是偶像效应，符合当下某些人或者某个
场景而作！
艺术性是作者本身根据自己的心情有感而发，也
许不会当时所让人接受，但是当你的心境达到某个契
合点时，你会发现这个作品是为你而作！
说不出商业性与艺术性谁对谁错，只要符合当下，就
是好作品！
音乐的商业性和艺术性是互惠互利的，
音乐作品如果仅有商业性，没有艺术性，更多的是靠旋律吸引听众，达到短时间内商业化流行的目的，但是没有办法达到震撼心灵、启迪心智，与听众共鸣的效果，最终会被其他商业化的音乐作品所替代。
音乐作品如果仅有艺术性，没有商业性，首要的是吸引不了听众，或者受众较小，时间久了或许会吸引更多的听众，但是大多的作品会逐渐淡出人们视野。
所以音乐作品必须是兼顾商业性和艺术性，商业性用于吸引听众，达到短时间流行的效果，以获取商业化利益。艺术性用于启迪心灵，与听众共鸣的效果，以达到音乐作品长期流行的效果。
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首先，商业性和艺术性对于任何音乐作品来说都十分重要。音乐本身是一门艺术，艺术性是其成为一门艺术的基础，但音乐作品会因表现方式的不同会在商业性的侧重上呈现出差异，而这一差异程度，与作者的艺术追求、市场需求、审美水平、时代的发展等要素有着密切的关系，音乐作品不存在对与错，但商业性和艺术性的完美结合，音乐作品的生命力无疑更加长久。