用midi键盘输完旋律后怎么编曲
怎样把哼的旋律记录下来，我想用简谱记，但因为又要分调而我不知道怎么定调，怎么记啊？
怎样把哼的旋律记录下来，我想用简谱记，但因为又要分调而我不知道怎么定调，怎么记啊？
先说要学习的技能: 音高分辨能力，钢琴(可用虚拟钢琴软件代替)，一款编曲软件(用midi键盘作为输入)，以及最最重要的乐理(这个就多了，节拍速度，时值，各种大调小调等)
完成一个较为完整的demo分作曲和编曲两个部分。
作曲就是把你哼唱的调调转换为简谱或五线谱。例如你哼了3个音，无法在钢琴键盘对应上哪三个键没关系，毕竟不是每个人都有绝对音高。但相对音高是要有的，不停地摸键盘试音，直到找到为止。然后你把那三个键对应的音记下来(前提是要认识钢琴键盘)。这一步最终要将整首歌生成完整的带有时值的简谱(先用纸记录下来)。
学习一款音乐制作软件(例如win上的水果，mac的logic pro)，买一个midi键盘(否则用鼠标在软件上点钢琴键盘会很难搞)。用midi将上面的简谱录到软件里，其实就是照着简谱弹一遍(开启录制功能)。完成这一步就可以导出音频了，不过只有主旋律。
学习编曲，给你的主旋律伴奏。上面提及的水果和logic就可以编曲，这个你要学习各种乐器和更丰富的乐理知识，网上有很多编曲的资料。这一步你可以加各种乐器或和声与你的主旋律以及你的演唱录音合并在一起(并轨)，导出来就是完整的demo了。
以上。
拿到一段旋律，应该如何为客户编曲？
当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了。
从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。例如：织体功能中的琶音在音乐配器功能中可以做和声层也可做旋律层。
在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如：祖国慈祥的母亲，我和我的祖国等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如绿叶对根的情意。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。
低音是音乐作品中不可缺少的部分，它是托起整个音乐的基石，当然歌曲伴奏的编配也一样。在设计低音的时候，如果旋律在低音出现，那么不需要再进行设计低音了，因为旋律取代了低音层，好的低音设计，要服从于歌曲的结构，服从和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。低音设计的形式一般有节奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在这要值得注意的是旋律性的低音，它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。经常加进转位和弦的使用，而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理，这样可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。如：将低音设计为音阶（有时加上半音）进行，是很有音乐推动力的一种手法。低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行，特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法，将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。在设计流行歌曲伴奏时，要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。
和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。它同绘画一样整个画面要有背景色，这个层次一般力度比较弱，但是它却贯穿伴奏的始末，（有时也有停顿，根据音乐情绪而定）。这个层次一种是用柱式和弦，对和弦的就近解决要求比较严格。因为它强调和声连接中声部的稳定性。在编配伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱，管风琴等作为和声层，这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器，旋律性乐器溶合起来，使之统一，能为更好的表达音乐形象而服务。另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层，如：编配四季歌伴奏时，可以运用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。当然，把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层，也用钢琴等流动类的和声层都是可以的，这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定，在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用，即对音型的运用，如柱式音型的表现力，半分解音型的表现力，琶音音型的表现力，用哪一种音型去表现哪些音乐形象。这就要看编配者对音型的运用程度了。
副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。它是根据原始素材为基础，通过各种手法发展来的新的旋律，但是它在风格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成对比，但没有占据其主导地位（也有副旋编配的胜于原始旋律，根据作品具体而定）副旋律是为主旋律让路的补充因素，它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。副旋律通常不与主旋律处于同一音区，有时两者相距很远。高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。中音的副旋律好像同主旋律对话一样，具有亲切的抒情性。低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。
运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。但是由于气氛的需要。如给作品里再加入一些打击乐，那么它的表现就更为丰富了。如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等，这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。
当我们掌握配器功能这五点之后，那么可以用MIDI设备进行配器了，当然这只是一种操作，在CAKEWALK里打开一个新文件，先设置好你所调用的乐器。如：第一通道为钢琴，第二通道为弦乐，第三通道为钟琴，第四通道为贝司，第五通道为打击乐。并且同时设置好每个通道的音色库然后用MIDI键盘或用鼠标把每一通道的乐器使用的音符输入电脑。例如我们试着做一首莫斯科郊外的晚上，先把歌曲的和声层输入电脑这在第二通道用弦乐，这等于是一个背景，然后从第一通道输入钢琴，用分解的和弦音型。这样就加强了和声层的流动感，再根据副旋律的特点，用第三通道钟琴音色输入一个副旋律。它的音域设计要稍偏高一些。贝司是伴奏不可缺少的部分，用第四通道输入贝司。这个贝司可以设计的相对固定一些，用它的静止去衬托旋律层和和弦层的运动，最后再点缀式的加入一些打击乐，可以用架子鼓，也可用梆子、沙锤等的音色，但要注意层次的对比，打击乐可从第五通道输入电脑，这样莫斯科郊外的晚上的伴奏框架就完成了，然后再调整音量，修改力度，在修改力度的时候要注意乐器演奏的特点，如：弦乐组的音头应该用控制栏里面的表情术语加以修改，使弦乐组的演奏更富有人性化。同样在修改各种乐器的力度时还要注意旋律的上行、下行旋律线条的力度。如：上行的旋律力度上应该做渐强，下行应该做渐弱。打击乐器要注意重拍力度的强调，以及推歌曲高潮时力度的控制。当调用的各种乐器修改完后，便可根据乐器的特点为其加上混响，设置好声像，就可以导出音频文件，一首歌曲的伴奏就诞生了。
另外有一个视频教编曲，你可以搜搜看看