二胡怎么能拉出情感
二胡拉一生啥意思？
二胡拉一生啥意思？
要想用二胡把一首曲子拉奏到好听到极致，需要有深厚的功底、包括情感的表达、各种技巧的运用、才能使一首曲子具有生命力，这就需要演奏者有多年熟练的丰富经验才能把一首曲子完美的呈现出来。有的人拉了一辈子二胡了，还不敢说自己的二胡技艺有多精湛。
二胡演奏中是不是内弦是拉弓外弦是用推弓？
不是的，不管是外弦（高音弦）还是内弦（低音弦），拉弓的起步是把弓放置在全弓的1/3处，靠前。推拉时根据旋律实情合适的安排，前音拉后音推，这是分弓，适合节奏快的旋律，也就是欢快的旋律；在拉弓中或推弓中左手手指同时按两个以上音高时，这叫连弓，音效柔和，舒缓，适合节奏慢的旋律，比如：抒情的，低沉的旋律。另外，弓快拉到头时换推弓，弓快推到尾时换拉弓。拉（推）完另行起头时向前面说的那样，手持弓把弓设前，中，后三段，与琴弦对应，设在弓的中前部。
首先明确的说出本题的答案，否！
二胡演奏中到底使用内外弦与推拉弓，这是两个根本不同的概念！二者不可混为一谈！
二胡演奏中的某一个音，到底是使用外弦还是内弦演奏，除了相同音高的两个音分别使用内外弦演奏，用以形成音色上的对比外，一般由旋律的音高自然选择使用内弦或者外弦演奏。
就是说，旋律中的某个音，使用哪条弦演奏方便就使用哪条弦演奏。
至于是使用拉弓？还是使用推弓演奏，则涉及到运弓的顺序与弓与弓之间的连接。
一般而言，从强拍开始的乐曲，一般采用拉弓开始演奏。
从弱拍开始的乐曲，一般从推弓开始演奏。
乐曲的结束音，一般采用推弓结束演奏。
除了表达特殊情感的需要外，演奏中一般遵循以上原则运弓。
当然了，运弓过程中，除了表达特殊情感的需要外，总是一拉一推，拉推相间的运弓。
这就是二胡演奏中内外弦与推拉弓运用的一般原则。
如何能把二胡的声音拉正确，有什么好的方法？
多听多练，是最好的办法。
对于二胡演奏来说，音准是非常重要的。每个初学者都必须培养敏锐的辩音意识和纠正音准的良好习惯。听觉越敏锐，技巧越熟练，纠正音准的动作就越快。慢慢练习是纠正音准的最好方法。它使表演者能够冷静地检查每一个不正确的声音，从而不断提高听力和技术水平，使表演变得方便、准确。
首先要多听，这是很重要的
视听练耳这是学习所有乐器的必修课。只有多听，才能在自己的大脑记忆中形成固定正确的旋律走向和音高。在演奏时，可以用这个大脑记忆来确定每个音调的准确性。在练习一段音乐的过程中，多听一些，然后你可以比较你的错误并及时改正。
音准是二胡演奏中最基本、最重要的部分。因为二胡没有指板和等级，它完全由演奏者的音高感和对音乐的理解来控制。因此，对演奏者的音乐感和音准的要求要高于其他乐器。一个有着敏锐的音乐感的演奏者，当他/她在表演中听到一个错误的音调时，会感到不舒服，会下意识地迅速纠正左手指的位置，直到到达音准。由此可见，听觉在控制音高中的重要性是显而易见的。
必须准确定弦
无论是使用传统调音定准器还是电子乐器，对演奏者的音高要求都很高。如果不完全掌握固定音高，特别是初学者，可以在手机上下载专门的二胡调音软件，软件的精度超过人的听力。
手指距离变化不能过大或不足
最常见的是，当演奏半音阶时，音高太宽，无法使第二个音阶变小。因为二胡声调经常改变半音的指法，比如D调的半音在2到3指之间；G调的半音在外弦的1到2指之间，但在内弦的2到3指之间；F调的半音在3到4指之间。因此，应根据不同声调的指法，加强音阶的练习，注意每个声调指法的宽度和宽度的变化。
以上两个问题的音准要通过“耳部训练”来解决。可以多听钢琴的音阶和音程，进行内模演唱，尽可能提高辨别音高的能力。同时，在训练中应适当使用保留手指，以增强每根手指之间的距离感。
换把手时避免走调
如果把位移动过度或不到位，声音将不准确。为了保证换把时的音准，初学者在换把后要有音高的概念。首先，必须熟练掌握每个把位的螺距，然后才能改变把位的准确位置和尺寸。经过长期的训练，熟能生巧。用大脑记忆带手动移动时，手臂可以在适当的尺寸上下移动，从而解决了音准问题。
改变不正确的揉弦。
在刚学会揉弦的时候，由于揉弦的幅度、速度、重量等感觉控制不好，常常会导致声音的移位。此时，应通过听觉调节来控制手腕和手掌震颤的幅度、强度和速度，直到揉捏弦发出和谐悦耳的声音。在演奏一些具有地方风格的音乐时，由于采用了一些特殊的弦揉手法，如滑捏、压捏、挑捏等，这时，根据音乐的风格特点，一些特色的音应该演奏得略高或略低（如民乐音乐中的4和7）。揉弦的目的是表达音乐情感，增强作品的艺术感染力。
因此，演奏者必须根据音乐的需要，选择合适的揉弦技术，并以良好的音准指挥揉弦。这是每个二胡演奏者都必须注意的。