镜头剪接式满分作文结构
剪辑怎么把镜头拉近？
剪辑怎么把镜头拉近？
首先在视频开始处设置一个关键帧，然后用两个手指直接在视频上面拖动放大，设置完成后，再设置一个关键帧，这样就可以做出一个镜头拉近的视频。
视频剪辑一个镜头几秒效果好？
一个镜头三秒钟比较好，最长不要超过五秒。
剪辑的两重意义？
剪辑的作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。剪辑的意义是准确鲜明地体现影视片的主题思想，做到结构严谨和节奏鲜明。
常用的剪辑技巧有：
切入切出：这是电影中最常用的一种镜头转换方法，即不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙，称为#34切#34。?
淡出淡入：也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐；相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。?
划入划出：也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出；代之以下一个画面，叫划入。?
化出化入：又称#34溶出溶入#34，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去的同时，另一个画面逐渐显露。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。叠印：指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面，常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
影视剪辑应该怎么过原创，有那些技巧需要注意？
原创不好过吧，不过技巧但是有。
影视后期剪辑实用小技巧：如何找到剪辑点
一、什么是剪辑点剪辑点是两个镜头之间的转换点，声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。
剪辑点可分为两大类：
a.画面剪接点
丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点
b.声音剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点下面主要讲讲动作剪辑点
二、什么是动作剪辑点?动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
三、动作剪辑点的选择当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为保证流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。
第一种方法是：第一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢？也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。
例如：镜头1是甲乙近景，甲挥了一拳打乙——乙倒下；镜头2依然是这样，但是是2人全景，那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢？就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接。所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的最大处。
第二种方法是：第一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，第一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。
电影《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：剪辑点前后的影片并不是传统意义上的切 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡，可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，从下一个镜头一般是不同景别开始动。
视频剪辑中最常遇到的莫过于： 起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿衣、抽烟、开关门窗、走路、跑步等等。 脱帽戴帽， 会在手接触帽子的时候静止开关门窗 ，会在手接触门窗的时候静止握手，会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止走路，会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）剪辑办法可以按照上面的精髓来做。当然什么事情都有例外，就是我前面讲的情绪剪辑点和节奏剪辑点。当人愤怒的时候、当我们要求节奏加快的时候，那么就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。例如：开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束，下个镜头接门窗已经开了一部分了。
这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，当然这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成。 在视频剪辑中还会经常遇到人物回头，低头，抬头，转身，弯腰，直身等。这些和上面所说的剪辑点的选择基本相似。只是上下镜头留用的长度不再相同，会出现一部分用的多一部分用的少的情况，由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的。